Yo era un niño terrible, que los maestros no podían casi disciplinar. Amaba sobre todo la tecnología y la lectura. Un día una rama me hirió el ojo izquierdo, sin que yo pudiera presentir el signo precursor de una gran catástrofe. Durante meses, observé el mundo con un solo ojo, hasta que un día el detonador de una mina me hirió también el ojo derecho. No me quedé ciego bruscamente sino poco a poco, durante meses, como si se tratase de un largo adiós a la luz. Así he tenido todo el tiempo para atrapar al vuelo los más preciosos objetos, las imágenes de libros, los colores y los fenómenos celestes, y llevarlos conmigo a un viaje sin retorno.

En medio de tantos Macondos superpuestos surge ahora uno más: el del fotógrafo holandés Hannes Wallrafen, que tal vez sea el más probable de todos los Macondos de este mundo, porque está respaldado con la documentación terminante de una fotografías espléndidas. Sufrí una rara conmoción cuando Hannes me las mostró, bajo el sopor de los calores de marzo, en una destartalada oficina de Cartagena de Indias. No encontré ninguna imagen igual a las que sustentan de algún modo mis novelas, y sin embargo, el clima poético era el mismo.

Sin tener que enfrentarme al coloso de la Arqueología, decidí acercarme al tema siguiendo un itinerario preciso, imaginando paisajes, retratos, ambientes y objetos, y siguiendo un recorrido parecido al que realizó Italo Calvino treinta años antes en “Las ciudades invisibles” (1972, Einaudi) en donde, a través de los ojos de Marco Polo, visitó ciudades aparentemente creíbles.

Voyeurismo solía ser una mala palabra, una que sugería una búsqueda furtiva, a la vez desesperada y lasciva, sino es que francamente patética.
Ahora se ha convertido en un pasatiempo nacional. Somos una nación de fisgones [EUA], a veces sin querer, por lo general insaciables. El par de ojos solitarios detrás de la ventana de una sala ha sido reemplazado por una mirada masiva y atónita, compartida por cien millones de espectadores.

Los trabajos presentados en esta exhibición son selecciones de dos obras distintas: Ephemeral Beings (Seres Efímeros) y A Dark Eros (Un Eros Oscuro).

Ephemeral Beings trata sobre la naturaleza transitoria, evanescente, de nuestra existencia física, mientras que la otra explora el erotismo y la sensualidad.

Este proyecto es un intento por entender, a partir de la imagen fotográfica, la influencia de la migración, temporal o permanente, del campo a la ciudad de sectores importantes de los indígenas mazahuas que viven en comunidades rurales del Estado de México, México; as’ como valorar la influencia que esta migración a la ciudad de México ejerce sobre las formas de vida y características culturales de estas mujeres, hombres y jóvenes de este grupo étnico mexicano.

En este contexto podría resultar anacrónico el volver los ojos a los procesos primitivos como el de la fotografía pinhole (fotografía sin lente), pero sucede que, paradójicamente, esta forma de expresión tiene ahora centenares de adeptos en el mundo.
Otra de las ventajas que este proceso me proporciona, es la de elegir y fabricar mis propios formatos sin tener que ajustarme a los convencionales. Por otra parte mi trabajo no sería posible sin la utilización de materiales modernos como películas y papeles. Sin embargo procuro seguir manteniéndome como un aprendiz de alquimista, ya que la fotografía para mí, entre todas sus acepciones, es un acto puro de magia.

Formado en ningún sitio Mi "trayectoria creativa" es un penoso caos repleto de irregularidades, contradicciones, reiteraciones e inconsecuencias, que no sé ni puedo argumentar. Dando palos de ciego y con dudosísima información sobre corrientes culturales y formas expresivas propias del momento, ofrezco una producción cada vez más confusa, fruto de la inestabilidad de mi carácter, frecuentemente agrio, y fruto también de la inconsistencia de mis postulados expresivos.

Jorge Rueda

(14 fotografías en color)

Clarín es el diario más importante de la Argentina y el de mayor circulación en lengua española. En 1999, tal como lo hicieron casi todos los medios de prensa del mundo, decidieron celebrar la llegada de un nuevo milenio con una producción periodística especial. En la enorme mayoria de los casos se hizo un balance del siglo y del milenio y se destacaron los hechos y los personajes más relevantes. En Clarín optaron por homenajear a la generación de argentinos que iban a cruzar esa frontera virtual, tratando de mostrar quiénes y cómo eran. Querían dejar un testimonio para las generaciones futuras, un documento que les dijera: nosotros estuvimos y así éramos.

(45 fotografías en color)

(20 fotografías a color)

"Ante todo, éstas son fotografías sobre gente que se siente libre y con la libertad de expresarse. Algunas de estas expresiones son sutiles, casi fortuitas; otras son extremas, particularmente en el caso de las fotografías de los imitadores. Esta gente le da rienda suelta a su amor por las celebridades adoptando la apariencia externa y los gestos peculiares de la persona famosa de su predilección; por ejemplo encontrarán imitadores de Elvis Presley y de Elizabeth Taylor. Yo siento que la fuerza del discurso de estos imitadores hace mucho por formar la comprensión que tenemos del resto de nosotros y de nuestros sueños."

(20 fotografías a color)

"Objetos que se resisten a ser desechados. Útiles o inútiles, nuevos o viejos, comprados, heredados, encontrados o robados, han adquirido vida propia. A través de una relación imperceptible de valores con su dueño, han logrado de él la mayor protección, sobreviviendo a mudanzas, limpiezas generales, depresiones y peleas conyugales."

(44 fotografías en blanco y negro)

"La nostalgia por la Atlántida" cobra la forma de una exploración fotográfica imaginaria de la Atlántida como si fuera tomada desde un satélite. Esta forma de "fotografía" elimina la línea del horizonte -que es la base del código de interpretación de imágenes en el arte- y al mismo tiempo elimina la perspectiva en la representación del espacio. Un pequeño programa de shareware -un generador realista de paisajes basado en fractales y en la teoría del caos- fue lo que se usó como matería prima."

(10 fotografías a color)