"En San Salvador dos pandillas: La Mara Salvatrucha y La Mara 18, se han enfrentado por años en un aguerra sin piedad.

Más de 14 mil jóvenes olvidados expresan su rebeldía através de sus tatuajes y profesando una total devoción a su clan que sustituye a la familia.

Hijos de la violencia; son los herederos de bandas formadas en EE.UU en los años 80 por inmigrantes salvadoreños que huyeron de la guerra civil.

Nacida en los ghettos de los Angeles, la leyenda "Maras" se fortalece en Centroamérica con el regreso de los refugiados y los inmigrantes ilegales deportados."

"Las provocadoras fotografías a gran escala de Jason Horowitz han parado en seco a la gente en Washington, Miami, Nueva York y Portland. Su trabajo se ubica en la intersección del paisaje y del retrato anónimo, encontrando así nuevas bases para explorar el cuerpo humano; esto no es una tarea fácil en nuestra sociedad saturada de imágenes. Horowitz juega con la tensión entre la atracción y la repulsión. Al explotar el recurso de la escala, revela no solo el terreno visual fascinante del cuerpo, sino también los retos de nuestras propias tendencias no expresadas acerca de la belleza, la fealdad, la imagen del cuerpo, la raza, la sexualidad, el envejecimiento y los umbrales del exhibicionismo."

"Las imágenes ensambladas a partir de fotos individuales cuentan la historia y no sólo describen los paisajes que representan en una forma comprimida y densificada - también son vehículos para viajes mentales."

"Durante los últimos cinco años, he estado haciendo fotos en la nieve y el hielo. Estoy interesada en la metáfora, y he tratado de comprender nuestro lugar como humanos en este mundo.

En la superficie, estas imágenes son muy bellas. Aparecen elegantemente simples y accesibles, evocan, quizás, la silenciosa tranquilidad que uno puede sentir después de una fresca nevada."

"Rocinha es la “favela” mas grande, en Brazil. Abarca toda la montaña desde abajo hasta la cima. Irónicamente, está rodeada de abundancia. Debido a que los 2,500 habitantes de este vecindario han sido relegados por el gobierno, ellos han establecido su propio sistema de supervivencia, regido por el tráfico de dorga. Lo que hace a esta comunidad tan atractiva para su documentación es el claro hecho de que el sistema criminal aterroriza a la vez que defiende a la gente del barrio."

"Durante los diez años de la Revolución Cultural en China, los años que van de 1966 a 1968 se caracterizaron por ser el período de la más terrible violencia utilizada por la Guardia Roja.

La fotografía de Tian Taiquan tiene su origen en el único cementerio bien preservado de la Guardia Roja, que se encuentra en un parque de Chonquing. Cubre un área de 3,000 metros cuadrados y cuenta con 113 tumbas. Más de 500 miembros del destacamento 815 de la Guardia Roja yacen allí. El más joven tenía solo 14 años de edad, el mayor, 60."

"Yo nací en una región muy especial de Brasil. El noreste. La semiárida región interior brasileña, la famosa sertão. Esta seca región es una de las más pobres de mi tierra. Ya que nací en esta región, mi trabajo fotográfico siempre se ha concentrado en los hombres que enfrentan esta dura realidad.

BENDITOS (Editora Tempo d’Imagem, 2000), se concentra en el pueblo que sirve como referencia de religiosidad popular en el noreste de Brasil: Juazeiro do Norte, que a su vez es el pueblo natal del Padre Cícero, un santo no canonizado de la iglesia católica reverenciado por la gente. Cada año miles de peregrinos de todos los estados del noreste van a Juazeiro a hacer o a cumplir votos con la esperanza de obtener una mejor vida, mejor salud, más tierras o más agua."

"El trabajo realizado por Daniel Santiago para esta ocasión “Las Aventuras de Daniel y Santiago en búsqueda del final de la ficción” fue logrado bajo técnicas de post-producción tanto digital como manual. En esta historia, que toma forma de libro, el autor y fotógrafo narra los hechos de manera particular, de como sus heterónimos, dos hermanos gemelos creados a partir de él mismo, deciden emprender un viaje en búsqueda de su creador: Daniel Santiago. Genera entonces un diálogo entre él mismo y sus personajes, poniendo el plano de la ficción en el plano real y viceversa.

Daniel Santiago trabaja desde hace algunos años series a partir de su ficción Los hermanos gemelos Daniel Miope y Santiago Chapeu. Para otra ocasión el artista creó una serie de retratos que hace Daniel Miope fotografiando a su hermano, de la misma forma que Santiago Chapeu lo hace con Daniel Miope, generando como resultado la muestra de los trabajos de dos hermanos gemelos que se retratan el uno al otro bajo técnicas fotográficas opuestas."

"El 2 de marzo del 2006 falleció mi abuelo, Viggo Larsen, a los 93 años de edad. Había vivido en el mismo departamento en Østerbro en Copenhague desde 1939 y ahí crió a sus hijos. Yo iba a remodelar el departamento para vivir en él, y entre sus cosas encontré cientos de viejos negativos de fotos que mi abuelo había tomado desde su niñez hasta la década de los 60.

Mi relación con el abuelo siempre fue cálida pero superficial, yo no sabía que fuera un fotógrafo tan ávido cuando era joven. Quedé fascinado al mirar sus fotos y decidí trabajar con ellas. Éste proyecto es el resultado."

"Durante la pasada década, Bill Wittliff ha substituido las lentes de unas 100 cámaras fotográficas por simples agujeros de alfiler (cámaras estenopeicas), volviendo a las raíces de la fotografía en la búsqueda de encontrar las realidades duraderas de la luz y del tiempo. Siempre evocador, a menudo revelador, las viñetas resultantes, que él llama “tragaluces” son rendijas hacia un mundo íntimo, con temas que parecen existir fuera del momento, en sus propios espacios privados. Celebrando la publicación del libro de Wittliff con la University of Texas Press, esta exposición en linea ofrece 44 de más de cien fotografías de plata sobre gelatina. Imágenes icónicas de la vida hispánica predominan dentro las fotografías de tragaluz en La Vida Brinca que fue publicada en 2006."

Connie Todd

"A lo largo de su vida, Pedro Meyer ha ido creando un
álbum con imágenes de sí mismo. Ese acto de capturar cada instante de existencia propia, antes de parecer banal o egocéntrico, provoca una serie de reflexiones en cuanto a las diversas lecturas que sus autorretratos ofrecen.

Por esta vía, la curadora va encontrando el vocabulario y la sintaxis del fotógrafo-fotografiándose. La situación ficticia o real; lo verosímil, que siempre se halla en la imagen fotográfica más que en la fidelidad a la apariencia del ser retratado; el cómo recordar a un «yo mismo» en permanente cambio y con todas sus expresiones, gestos, máscaras; la noción de identidad y, lo que esto implica, el reconocimiento de su propia búsqueda."

"«Fuera de las cómodas fronteras del retrato de familiares y amigos», a finales de los años cincuenta el jovenfotógrafo Pedro Meyer comenzó a capturar festividades y rituales religiosos de México. Y aunque también lo ha hecho en otras partes del mundo —como Europa, China, India, Estados Unidos o Israel—, antes que nada es «uno de los grandes fotógrafos del ritual católico en México», comenta Elizabeth Ferrer.

Las multitudes en procesión y los actos más íntimos de la devoción son la dualidad que Meyer examina al aproximarse a lo espiritual; territorio que, a la vez, es público y privado. Los peregrinos que llegan cada año a la Basílica de Guadalupe o los fieles presenciando la escenificación del Vía Crucis en Iztapalapa le dan a Pedro las mejores imágenes de «la complejidad física e intensidad psicológica» del fervor. Asimismo, en el uso de la máscara —que desde la época prehispánica «marca la suspensión temporal de la vida cotidiana»— Meyer ve «un instrumento para comprender toda la complejidad del yo, tanto interna como externa. De hecho […], permite una especie de desenmascaramiento»."

"Cuando en 1974 Pedro Meyer dejó atrás sus actividades industriales para dedicarse de lleno a la fotografía, no tardó más que tres años en ser miembro fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y en organizar el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía. Desde entonces, «su mayor aportación ha tenido lugar gracias al balance que ha mantenido entre la reflexión y la práctica […]» porque «las ideas de Meyer han detonado algunos de los mayores debates sobre la imagen en México y América Latina».

Alejandro Castellanos recuerda la polémica sobre la identidad de la fotografía en América Latina —asociada al realismo “comprometido” que desdeñaba la experimentación “enajenante”—, y cómo Pedro «asumió una posición y un riesgo al situar su discurso en la encrucijada de estos problemas». Tras hacernos ver que las imágenes de Meyer en América Latina son «un constante ir y venir en procesos discontinuos que no se pueden apreciar desde una sola perspectiva», el curador retoma a Ortega y Gasset, Enrique Dussel y Gabriel Zaid para observarlas como un discurso abierto y susceptible de ser analizado a partir de tres aspectos: el individuo, la sociedad y la representación."

"Hace algo más de cincuenta años que Pedro Meyer conoce Estados Unidos. Desde entonces —cuando fue estudiante del Babson Collage, en Massachussets— ha visitado unos 20 estados de la Unión Americana y reunido miles de imágenes. ¿Qué es lo peculiar en este trabajo, amén de ser vasto y abarcar más de medio siglo? En su texto de curaduría, Fernando Castro lo encuentra. Inicia haciendo una reflexión sobre el permeable límite entre los géneros de este conjunto iconográfico —fotografía documental, fotoperiodismo y fotografía de la calle (con reminiscencias bressonianas)—, para después examinar varias de sus cualidades."

"La posibilidad de relacionar la obra del conocido fotógrafo mexicano con la fotografía cubana contemporánea» es lo que nos brinda Juan Antonio Molina al encontrar esos vínculos —los más representativos— en el nutrido conjunto de imágenes (poco más de 5 000) capturadas por Meyer durante sus viajes a Cuba, entre 1978 y 1986.

En cuatro notas concisas el curador va desentrañando aquella posibilidad: primero reflexiona y propone que la definición de «fotografía cubana» debería entenderse mejor como «lo cubano en la fotografía» o como la construcción de su imaginario; de este modo, Pedro «entra y sale» de ahí con el pasaporte de una relación dinámica. Las tres notas siguientes están dedicadas a la particularidad fotográfica de Meyer en lo cubano."

"Durante la década de los sesenta, la juventud de muchas partes del mundo expresaba su inconformidad
ante el orden prevaleciente y buscaba nuevas libertades y formas de ser. Aunque en México fue peculiar la manera en que se desató la revuelta estudiantil, logró consolidarse como un movimiento auténtico. “El sesenta y ocho” mexicano aún trae el recuerdo de las marchas, la música rock, las pancartas, el ejército y los granaderos, la supuesta amenaza comunista, las XIX Olimpiadas, la matanza de Tlatelolco, la respuesta civil, los presos y desaparecidos, la consigna “¡2 de octubre, no se olvida!”.

Pedro Meyer asistió como ciudadano y testigo gráfico de estos sucesos. Con su cámara analógica logró 1,140 fotografías en blanco y negro; algunas fuera de foco, «producto de prisas, empujones y carreras» —apunta Rogelio Villarreal en su texto, donde, a manera de crónica, va describiendo los hechos y el ambiente que se vivió desde el 22 de julio de 1968. Quizá esto último, el ambiente, es lo que el curador más destaca en las imágenes de Meyer: cómo «dejan ver, cuadro a cuadro, una juventud entusiasta, hasta cierto punto candorosa y esencialmente sana»; además de constatar la unión de una sociedad que se fortalecía."

"El 4 de noviembre de 1978, el suplemento “Sábado” del diario Unomásuno dedicó sus páginas al reportaje de Pedro Meyer, titulado “Ernesto Cardenal comenta el evangelio entre rifles m-1”. El periódico siguió dándole a Meyer «una plataforma diaria para informar
sobre la guerra» nicaragüense, cuando ésta era cubierta «muy superficialmente por los medios masivos» en México.

Pedro hace memoria, y Wendy Watriss la registra: Fui allí cuando tenía 39 años de edad. Apenas comenzaba a dedicarme por completo a la fotografía, y nunca había trabajado o publicado en un periódico. [...] ¿Por qué Nicaragua? Era una historia política importante, una revolución o insurrección. No estaba convencido de que los fotógrafos que la cubrían estuvieran haciendo un buen trabajo, así que decidí lanzarme un reto a mí mismo. Por supuesto, esto estaba relacionado con mis propias ideas. Si no hubiera tenido sensibilidad política hacia lo que allí ocurría, no habría ido a Nicaragua."

"De las casi 5,000 imágenes que Pedro Meyer acumuló desde principios de los años ochenta del siglo pasado hasta 2006, Néstor García Canclini seleccionó 50 escenas sobre «una variedad de situaciones emblemáticas» en torno a los migrantes mexicanos en
Estados Unidos, las que organizó en cinco narrativas para componer su curaduría.

Los accesos para llegar a California, Arizona, Texas o Nueva York están documentados no sólo en las fotografías de caminos desérticos, sino en las que exhiben «los modos de legitimar o legalizar la presencia de extranjeros»: son, por ejemplo, las tomas de negocios que ofrecen “matrimonios inmediatos” o “amnistía”. Y como tener acceso también implica el poder trabajar y habitar, Meyer se adentró en los barrios de mexicanos para ser testigo de su estar."

"Toda colección de imágenes constituye un relato. Pero cuando lo forman abundantes escenas tomadas en catorce países europeos y durante poco más de cincuenta años, las posibilidades narrativas se multiplican. De ahí que Martin Lister haya empezado su texto con la historia “en gran angular” que Pedro Meyer cuenta en sus «fotografías de viaje» por Europa.

Sin dejar de recordar las clásicas tomas de un turista (atractivos, restaurantes, amigos…), aquí el fotógrafo profesional se distingue; ya sea en el Berlín tras la Segunda Guerra Mundial, captado en transparencias de 35 mm y donde aún podemos apreciar «el característico cielo azul, límpido, que daba el Kodachrome», o sea «en una Europa globalizada e impulsada por el consumismo», como sugiere aquella foto de Pedro donde se yuxtaponen un anuncio de Armani, un camión repartidor de Coca-Cola «y la severa arquitectura totalitaria en el Moscú de la post-Perestroika». Quizá sin proponérselo, Meyer ha narrado la transformación social europea y del propio soporte en el que la registró. Pero, con toda intención, ha actuado en el escenario cambiante de la tecnología fotográfica al ser un «incansable abogado del potencial de la fotografía»."

"Gran parte de la obra fotográfica de Pedro Meyer ha sido realizada en México, su hogar —formalmente— a partir de que obtuvo la nacionalidad mexicana a la edad de siete años. No es de sorprender, entonces, que este acervo reúna innumerables imágenes de un México vivido desde hace sesenta y seis años, ni que dé cuenta del desarrollo profesional de Meyer y del propio medio fotográfico. La historicidad de este conjunto iconográfico es innegable, sea vista diacrónica o sincrónicamente.

Está en las tomas de la ciudad de México y varias regiones del país; desde los experimentos iniciales de Pedro, a mediados de los años cincuenta, hasta los más recientes; en las imágenes en blanco y negro, a color o digitales."

"Durante varios meses del año 1991, Pedro Meyer viajó por la Mixteca Alta, en el estado de Oaxaca, pues preparaba un fotorreportaje para la revista National Geographic. Al cancelarse el proyecto, las más de 14,000 diapositivas en color se quedaron guardadas y, aunque una mínima parte apareció en Verdades y ficciones (1993), aún son inéditas.

Obviamente, su valor no sólo radica ahí. Se halla en lo que Pedro eligió mirar en la vida de los mixtecos. Y es la curadora, Deborah Dorotinsky, quien va desmenuzándolo."

"El caudal de fotografías —analógicas y digitales— que Pedro Meyer ha creado a lo largo de su carrera gravita alrededor de un gran tema: el ser humano. Está en cualquier grupo de sus imágenes, ya clasificadas por país o proyectos específicos, pero, formalmente, la representación de tan compleja naturaleza concierne al género del retrato.

Es ahí donde el curador, Pablo Ortiz Monasterio, encuentra una constelación de realidades íntimas, públicas, cotidianas…"

"A tres años del movimiento estudiantil de 1968, ni el 2 de octubre se olvidaba ni la democratización de la enseñanza pública se había atendido. Ésos fueron los motivos de la marcha estudiantil del 10 de junio de 1971, que nuevamente fue reprimida con violencia. «El gobierno seguía en guerra contra la juventud», advierte el curador Rogelio Villarreal.

Entonces, ¿cómo pudo darse —tres meses después del 10 junio— un festival de rock al estilo del celebrado en Woodstock (1969)? Ante la radicalización de una parte de esos jóvenes, que en respuesta a la represión formaron grupos guerrillero marxistas, y la candidez de los que apenas salían de la adolescencia y sólo deseaban ser “revolucionarios”, sin programa ideológico o político, la idea del festival quizá fue aceptada por las autoridades para relajar un poco el ambiente sociopolítico."

"El 19 de septiembre de 1985, a las 7:19 horas, un terremoto de 8.1 grados Richter sacudió a la ciudad de México durante dos largos minutos. Pedro Meyer se encontraba en Nueva York, fungiendo como jurado de una beca de la Fundación Eugene Smith, pero al enterarse de la noticia regresó de inmediato a México; arribó el viernes 20, poco después del segundo sismo. «Tras comprobar que los suyos estaban bien, salió a fotografiar las calles devastaads de la ciudad», logrando, al final, un conjunto de 1,948 imágenes."

(74 fotografías a color y blanco y negro )

"Desde hace unos 50 años, Pedro Meyer ha realizado trabajos fotográficos para clientes muy diversos: empresas e industrias de giros comerciales variados, bancos, casas editoras, museos e instituciones públicas y paraestatales, como Petróleos Mexicanos.

Éstos y el resto de trabajos por encargo —destinados a catálogos, informes anuales, exposiciones, regalos navideños, libros, revistas o hasta una campaña política— forman un extenso archivo iconográfico que puede ser visto con otros criterios e intención. Eso es lo que consigue José Antonio Rodríguez en su texto de curaduría, no sin antes aclarar: «en su obra por encargo hay evidentemente unas sobrias y elegantes imágenes profesionales […], pero la selección discursiva que me interesó construir no se fue por ahí». Cierto, el énfasis del curador está en lo que a su parecer Pedro Meyer vio, incisiva y creativamente, más allá del trabajo pagado: ciudades de metal, paisajes de tierras y cielos, grisuras; «un mundo de soledades, un tanto enloquecido, ya decrépito y a punto de expirar». "

"A partir de la noción del tiempo como institución social, Alfonso Morales propone la existencia de «un tiempo mexicano», cuyo calendario tiene días memorables para honrar tanto a los santos y vírgenes como a los héroes nacionales, al compadre, a la madre e incluso al taco; esto es, para conmemorar su identidad colectiva.

Tras este capítulo inicial siguen los destinados al repaso histórico de la industria petrolera en México. Van desde los primeros años del siglo XX —con la explotación del recurso en manos de compañías extranjeras— hasta la nacionalización del petróleo, decretada por Lázaro Cárdenas en 1938 y que dio origen a Petróleos Mexicanos (Pemex)."

(91 fotografías a color y blanco y negro )

"«Para finales de 1990, Photoshop estaba en la computadora de Pedro, una Macintosh IIfx de 40 Mhz, la más poderosa en ese momento. Con la ayuda de escáneres […], además del recién desarrollado software para ilustración Fractal Design Painter (1991), dio comienzo el viaje de Meyer»: de lo analógico a lo digital, recuerda Jonathan Green al inicio de su texto. Así nació Verdades y ficciones, en 1993, dando la primera exhibición importante de fotografía digital y el primer catálogo en CD-ROM. Meyer inauguraba una nueva ruta para la fotografía; otra estética que, aun ligada a lo documental, también se articularía con los lenguajes de la pintura y el cine. «La computadora era […] una extensión de [su] cámara, un cuarto oscuro más sencillo» para manipular sus tomas y «crear una serie de instantes icónicos que […] están más cerca de la memoria que de la experiencia instantánea»."

"En ese ámbito, de la indagación constante, ha transitado Pedro Meyer: «las “exploraciones” de Meyer, como él llama a sus fotografías manipuladas digitalmente, bien pudieran ser imágenes que acompañan historias de textos extraviados… cuentos de hadas para adultos» que «reconfiguran el mundo» de manera apropiada a este tiempo, cuya interactividad visual hace que la vida ordinaria parezca aburrida. Por ello, muchas de las exploraciones de Pedro están en “el buscar y el ver nuestro de cada día” (como su foto del hombre que mira tras unos anteojos que parecen haber sido borrados por la luz); en hallar los momentos decisivos, pero también en crearlos para hacer más reales sus “ficciones”. Así que a veces «su trabajo resulta extraño porque no es lo suficientemente extraño» y, en consecuencia, plantea preguntas casi ontológicas: «¿qué tan cerca está esto de la realidad?», «¿podemos confiar en nuestros ojos?»."

(83 fotografías a color y blanco y negro)

"Así como el despertar a otro día es un «encuentro predecible con lo impredecible», el texto de Patricia Mendoza es un viaje al estilo de Lewis Carroll, donde ella es la Alicia seducida por el azar y la contingencia que —como la narrativa de Paul Auster— la espera tras la pantalla de su computadora. Por ello, lejos de hacer un análisis o descripción técnica del sitio Web www.pedromeyer.com, la curadora se pone en situación de viajera y registra su expedición.

Pese a las dificultades iniciales para manejar las herramientas de navegación, sabe ir —y nos lleva— por el itinerario de una forma distinta de transportarse en la era digital."

"El 23 de enero de 1996, Pedro Meyer publicó en Internet el primer número de ZoneZero. «Él creyó que dirigir una revista en línea, por una parte, proporcionaría un puente entre la fotografía analógica y la digital y por otra, que lo mantendría al corriente debido al flujo constante de innovaciones técnicas en la era digital».

Once años después, Mark Haworth-Booth recuerda lo que ZoneZero ha sido desde entonces: el anhelo de Meyer de nutrir el quehacer fotográfico y su misión de
cuestionar nuestra noción de “verdad” como representación de la realidad, lo cual ha logrado a escala mundial en sus millares de páginas en inglés y español. Tan sólo en 2006, esta excelente publicación en línea recibió 156,575,334 visitas (hits). ¿Qué museo o libro lograría tal alcance?."

(22 fotografías en blanco y negro)